Artistes

The Inspector Cluzo

Article, Artistes

En 2018, The Inspector Cluzo fêtait ses 10 ans d’existence. Pas mal pour un groupe qui a toujours fonctionné en totale indépendance. Original, le groupe l’est à plusieurs niveaux : d’abord parce qu’au contraire de la majorité des groupes de Rock, il n’est composé que de deux personnes. Deux musiciens donc, l’un qui joue de la guitare et chante, l’autre de la batterie. Mais les deux membres d’Inspector Cluzo ne sont pas que musiciens. Originaires de Mont-de-Marsan où ils vivent toujours, ils sont également éleveurs, et cette particularité représente une part importante de leur cheminement artistique.

Car The Inspector Cluzo revendique de faire de la musique de la même façon que de l’agriculture : de manière artisanale, indépendante, sans OGMs. Débordants d’énergie en concert, ils jouent sans artifice, sans bandes pré-enregistrées. Sur le label qu’ils ont lancé, Fuck the bass player Records, ils sortent en indépendant et en auto-distribution leurs albums, de la même manière qu’ils cultivent l’auto-suffisance par le biais de leur ferme landaise. Un beau parcours pour ce duo alternatif qui met son idéologie en pratique par le biais de ses moyens de fonctionnement.

Retrouvez The Inspector Cluzo et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

Joan Baez

Article, Artistes

Joan Baez est une autrice-compositrice et interprète américaine, née en 1940 et associée au courant musical Folk. Elle a joué lors d’événements majeurs comme la première édition du Festival folk de Newport en 1959, ou encore le fameux festival de Woodstock. Engagée activement, elle soutient les marches pour les droits civiques, se bat contre les injustices sociales, et contre la guerre du Viêt Nam.

Avec une carrière longue de plus de 60 ans et plus de 30 disques à son actif, on pourrait penser que son engagement faiblirait, mais il n’en est rien. À 80 ans passés, Joan Baez continue de suivre et de commenter l’actualité politique. Dans sa jeunesse, “la reine du Folk” découvre en concert Pete Seeger, pionnier du Folk et ami de Woody Guthrie (que nous avons déjà présenté). Elle comprend que la musique est politique, et qu’elle se doit d’interpréter et d’écrire des chansons sociales, aux paroles qui reflètent une vision du monde et ne sont pas de simples instruments de divertissement.

Joan Baez au rassemblement contre la guerre du Vietnam. Londres, 1965

Elle est aussi transformée par les discours de Martin Luther King, qui exercent sur elle une influence décisive. Dans l’Amérique ségrégationniste des années 60, le combat de King porte un espoir de paix et de rassemblement, dans lequel la jeune Joan se retrouve complètement. Un combat pacifiste qu’elle prolongera quelques années plus tard, en partant au Vietnam, alors bombardé par les avions américains. Autre anecdote marquante, en 1981, elle doit donner une tournée de concerts à travers l’Amérique du Sud. Mais le Chili et l’Argentine traversent une période trouble, avec les dictatures de Pinochet et Videla. Elle se rend sur place mais, menacée de mort, elle doit se résoudre à ne pas monter sur scène devant le danger.

Retrouvez Joan Baez et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

Quilapayun

Article, Artistes

Quilapayun est un groupe chilien, actif depuis 1965. Nommé ambassadeur culturel du pays par le président socialiste Salvador Allende en 1972, le groupe, partit en tournée, ne peut pas revenir au Chili l’année suivante, suite au coup d’État de Pinochet. Il demande alors l’asile politique en France, où il joue à de nombreuses reprises, de la fête de l’Humanité à l’Olympia.

Musicalement, les Quilapayun mélangent les instruments et airs traditionnels andins, à des paroles poétiques et toujours socialement très engagées. Ils participent activement à la campagne qui porte au pouvoir le socialiste Salvador Allende en 1970. Les noms de leurs albums (plus de 35) parlent d’eux-même : Basta (1969), ou La Revolucion y las estrellas (1982).

Pochette de l’album El Pueblo Unido, Jamas Sera Vencido
sorti en 1974

En 1970, ils dédient un album entier, Cantana Santa Maria de Iquique, à la mémoire des événements du 21 décembre 1907, où une manifestation de mineurs venus du pays entier est réprimée dans le sang, causant des milliers de victimes chez les mineurs. Le pouvoir tente de faire oublier cet épisode au plus vite, n’en faisant jamais mention, mais Quilapayun lui rend sa place dans la mémoire collective, en lui consacrant cet album, qui alterne chansons et textes récités.

Le groupe est aussi à l’origine d’une chanson devenue un hymne révolutionnaire à travers le monde entier : El pueblo unido jamas sera vencido composée par Sergio Ortega, écrite et interprétée par Quilapayun à partir de 1974.

Source photo de couverture: https://quilapayun.com/. Manifestation de soutien à l’Argentine. France, 1970

Retrouvez Quilapayun et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

Princess Nokia

Article, Artistes

Princess Nokia, c’est l’alias finalement adopté par Destiny Nicole Frasqueri après autres: Wavy Spice et Destiny. Rappeuse Américaine d’origine Portoricaine, née en 1992, date éponyme de sa plus célèbre mixtape, elle enregistre sa première chanson, Destiny, en 2010. Profondément influencée par New York et ses quartiers, tels que le Bronx ou Harlem, elle s’est notamment essayée au Blues et à la Soul en tant que Destiny sur son projet Honeysuckle, projet engagé où elle affirme sa position face à la recrudescence des violences raciales aux États-Unis.

Après avoir fréquenté le milieu des rave-parties, elle finit par organiser ses propres soirées et travaille en parallèle en tant que gogo-danceuse. Plus tard encore, elle fonde avec Milah Libin le Smart Girl Club, un collectif queer et féministe à travers duquel elle diffuse des émissions de radio hebdomadaires, ainsi que des clips. S’identifiant en tant que personne bisexuelle et non-binaire, elle a donné plusieurs concerts dans des clubs gay à ses débuts, ancrant le début de sa réputation à la scène LGBT+.

Pochette de l’album 1992 sorti en 2016 ( auto-production) et réedité en 2017 par Rough Trade

Artiste indépendante qui le clame haut et fort, ses albums sont autoproduits et elle a plusieurs fois refusé les propositions de maisons de disques. Néanmoins, cela ne l’empêche pas de participer à de grandes campagnes de publicité pour des marques de luxe, telles que Margiela, pour laquelle elle a été ambassadrice, ou encore Calvin Klein.

Son succès l’a également amené à donner des concerts dans des universités, comme Harvard ou Cambridge, concerts que l’on pourrait critiquer, mais à titre d’anecdote, elle serait descendue de scène pour gifler un homme ayant proféré des obscénités à Cambridge, ce qui, somme toute, collerait plutôt bien au personnage.

Texte: Kévin Juskiwieski

Retrouvez Princess Nokia et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

Pablo Hasél

Article, Artistes

Pablo Hasél est un rappeur, poète et activiste de la communauté autonome de Catalogne. Son nom de scène est une référence à un conte arabe dans lequel un guérillero nommé Hasél fait tomber une monarchie. Il se revendique ouvertement communiste, antifasciste et anti monarchiste.

Pablo Hasél est arrêté le 16 février. Son arrestation déclenche manifestations, émeutes, et l’intérêt de nombreux médias.

Déjà condamné par le passé pour apologie au terrorisme pour ses tweet critiquant la police et la monarchie, Pablo Hasél est condamné en 2018 à deux ans de prison ferme, mais sa peine est réduite pour éviter un scandale et ainsi empêcher de créer des liens de solidarité avec d’autres artistes condamnés. Son arrestation s’inscrit dans une série de procès menés par l’Audience nationale (instance de justice créée sous le franquisme). Celle-ci condamnait le collectif de rap La Insurjencia et le rappeur Valtònyc pour apologie du terrorisme, en s’appuyant sur leurs tweets contre la police, la monarchie en place et leur admiration envers le GRAPO (Groupes de résistance antifasciste du premier octobre) . La réduction de peine ne lui évite cependant pas une incarcération immédiate, qu’il cherche à éviter en se réfugiant dans l’université de Lleida, sa ville natale. Il se fera arrêter le lendemain par les forces de police.

Retrouvez Pablo Hasél et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

Deena Abdelwahed

Article, Artistes

Deena Abdelwahed est une DJ et productrice Tunisienne, née en 1989 au Qatar. En 2015, elle déménage à Toulouse, et se fait connaître sur la scène internationale grâce sa Techno futuriste et parfois expérimentale, qui incorpore des éléments de musique traditionnelle Arabe. Entre 2017 et 2021, et publie 4 EP et un album, sur le label Infiné, qui l’amènent à jouer dans les grands clubs européens, de Concrete au Berghain.

Deena est marquée par les événements du printemps Arabe en 2011, qu’elle soutient. Son engagement pour la liberté des peuples se retrouve dans son album Khonnar, sorti en 2018, qui se veut un hymne féministe, évoque les brutalités de la police envers les fêtard-e-s. Il incite à agir, à ne pas rester passif/ves faces aux injustices. Deux morceaux sont écrits en collaboration avec le poète égyptien Abdullah Miniawy. On y entend du Bendir, instrument de percussion tunisien, mélangé aux sonorités électroniques percussives, fantomatiques ou menaçantes.

En plus de ses performances en solo, Deena Abdelwahed est membre du collectif queer basé à Berlin Room 4 Resistance. Ce collectif se bat pour rendre la fête plus accessible, en faire un espace “safe”, de liberté pour les personnes LGBT+. Il permet également aux DJ femmes ou non-binaire de se sentir plus en confiance et de leur offrir un espace d’expression.

Retrouvez Deena Abdelwahed et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

La Rumeur

Article, Artistes

La Rumeur, c’est un groupe de Hip-Hop français, actif depuis 1997. Le groupe se considère parfois comme un groupe “underground” ou “hardcore”, pour marquer la différence avec le reste du Hip-Hop français. Radical, ils refusent de changer leur musique pour plaire à un plus large public ou pour passer sur Skryrock, radio qu’ils critiquent régulièrement dans leurs textes. Avec 4 albums au compteur, plusieurs compilations et mixtapes, c’est un groupe majeur du Rap en France.

La Rumeur revendique sa volonté de rester à part, de ne pas se mêler au jeu de la promotion ou des passages télé comme le font d’autres rappeurs :

“Nous crachons sur les rappeurs domestiqués, sur les groupes médiocres. Nous sommes les subversifs. Si nous allons voir la presse, c’est pour parler des brutalités policières. Pas refiler des slogans sur la vie est belle”

écrivent-ils dans leur livre Il y a toujours un lendemain, sorti en 2017, qui retrace le parcours du groupe.

Pochette de l’album Tout Brûle Déjà sorti en 2012

Diversifiant ses activités, La Rumeur est aussi à l’origine d’un journal, La Rumeur Mag. Un article écrit dans ce journal en 2002 va être à l’origine d’un procès, très médiatisé, qui met le groupe sur le devant de la scène politique. Cet article, qui dénonce le racisme de la police, et la récupération du mouvement anti-raciste par SOS Racisme (au service du PS), est attaqué par Nicolas Sarkozy, ministre de l’intérieur à l’époque. La relaxe est finalement accordée, au bout d’un long combat qui dure de 2002 à 2010.

Retrouvez La Rumeur et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

Ana Tijoux

Article, Artistes

Ana Tijoux est une chanteuse et rappeuse née en France, de parents chiliens exilés suite au coup d’État et à la dictature de Pinochet. Elle décide de retourner vivre au Chili en 1993, où elle débute sa carrière de musicienne, et rejoint un groupe Hip-Hop local. À partir de 1997, elle rejoint un autre groupe, Makiza, qui rencontre un succès national, avant de poursuivre sa carrière en solo.

La musique d’Ana Tijoux est éminemment politique. Marquée par le régime de Pinochet, qui se moque des droits de l’homme, torture ses opposants politiques, censure les médias. Elle dénonce l’impunité de ce régime, car Pinochet ne sera jamais jugé, il est mort avant que les poursuites contre lui n’aient abouties. Elle n’hésite pas à en parler dans ses morceaux, ainsi que dans interview. Sa carrière prend une autre dimension en 2009, avec la sortie de l’album “1977”, dont le morceau éponyme servira de bande-son à Fifa 11, et à un épisode de Breaking Bad particulièrement marquant.

Mais Ana Tijoux ne se laisse pas attirer par les sirènes de l’argent facile d’une musique aseptisée, elle conserve ses idéaux et ses principes. Elle est partisane d’un changement de système mondial. En 2011, sa chanson “Shock” accompagne les grandes manifestations chiliennes des étudiant-e-s, qui réclament une éducation gratuite et accessible à tou-te-s. Le mouvement va vite s’étendre à une critique plus globale de la politique libérale et du capitalisme. Le morceau critique la logique de marché et les inégalités sociales. Le titre lui a été inspiré par le livre de Naomi Klein, La Stratégie du choc : montée d’un capitalisme du désastre.

Elle y donne une suite en 2019 avec le morceau “Cacerolazo”, ou casserolade, du nom des grands rassemblement où les manifestant-e-s font du bruit dans la rue à l’aide de leurs casseroles et autres ustensiles de cuisine. Le clip montre des images de violences policières. En 2020, elle sort “Antifa Dance”, un hymne de soutien à la lutte antifasciste à travers le monde.

Retrouvez Ana Tijoux et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

Hugh Masekela

Article, Artistes

Hugh Masekela, né en 1939 et décédé en 2018, est un musicien trompettiste sud-africain. Il apprend à jouer de la musique très tôt, et baigne dans l’univers du jazz. Venu des Townships, quartiers pauvres réservés aux non-blancs, il se voit offrir une trompette par un prêtre britannique, sur laquelle il s’entraîne inlassablement. En 1960, il s’envole pour New York, où il rencontre de prestigieux musiciens du jazz, notamment Miles Davis.

Il enregistre plusieurs albums qui rencontrent le succès, tout en se tournant vers un jazz aux racines africaines, proche de l’afrobeat de Fela Kuti. Il tente de faire des ponts entre l’Afrique et les musiciens afro-américains, de sublimer l’héritage du continent africain. Il compose en 1987 un hymne anti-appartheid, Bring Him Back Home, destiné à Nelson Mandela. Il se battra fermement contre l’apartheid jusqu’à son abolition en 1991, année ou Masekela retourne en Afrique du Sud, où il passera la fin de ses jours.

“Les gens croient que je me sers de la musique comme une forme d’activisme, mais je leur réponds : ça aurait été fâcheux si, ayant obtenu l’attention du monde, je ne lui avais parlé que de fleurs.”

Retrouvez Hugh Masekela et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram

Mona Haydar

Article, Artistes

Mona Haydar est une poète et rappeuse Américaine d’origine syrienne. Elle se fait connaître en 2017, par le biais de sa chanson Hijabi, qui devient virale et dont le clip enchaîne les millions de vues. Dans ce morceau, diffusé à l’occasion de la “journée de la femme musulmane”, le 27 mars, elle rejette les clichés liés au voile, et proclame sa fierté d’être une femme féministe, musulmane et voilée.

Dès 2015, avant de commencer sa carrière dans la musique, Mona Haydar menait déjà une campagne pour inviter les gens dans les rues des Etats Unis et parler avec des musulman-e-s, pour déconstruire leurs idées reçues et le rejet de l’Islam.

En 2017, elle sort son premier EP, Barbarians, à travers lequel elle dénonce la société capitaliste, mysogine et islamophobe. Sa musique s’inspire du Hip-Hop Américain, tout en y ajoutant des éléments de musique orientale.

Elle poursuit en 2020 avec le morceau Good Body, un hymne Body-positive inclusif. Elle y invite à aimer son corps, peu importe sa couleur, sa corpulence, à oser être soi sans prêter attention aux jugements de la société.

Retrouvez Mona Haydar et tou-te-s les autres artistes et projets militants sur notre page Instagram